Category Archives: Konserter

Nasjonal Festkonsert

Sted: Parken kulturhus
Tid: 17. mai 2016 kl. 18:30

Dirigent:	Jan Erik Hybertsen
Solist:	Joachim Carr, klavér

Program:

Geirr Tveitt:	Suite nr 4, “Brudlaupssuiten” fra “Hundrad Hardingtonar”
Edvard Grieg:	Klaverkonsert i a-moll

Geirr Tveitt (1908-1981) Suite nr. 4 “Brudlaupssuiten”, fra “Hundrad Hardingtonar”

Tveitts fjerde orkestersuite frå “Hundrad Hardingtonar” vart urframført i i Aulaen 20. febr. 58 i Oslo av Oslo Filharmonsike orkester, dirigert av Odd Grüner-Hegge.

Eit titals kritikkar i dagane etterpå var i stor grad positive:
”Verket er et utdrag fra ”100 Hardingtonar”, som en med rikt utbytte har fått presentert deler av også på tidligere konserter. En er fristet til å betegne dette kjempeverk som genialt. Dets sterkt konsentrerte småsatser har en fasthet i formen og treffsikkerhet i karakteristikken som virker helt frapperende. Komponisten viser den mest utsøkte sans for orkestral koloritt, og selv de mest bisarre klanglige og instrumentale effekter har en dypere begrunnelse, noe som ellers ikke er vanlig hos modernistene.”
Ingar Fr. Nilsen i Morgenposten.
Underleg nok fanst det nasjonalt prega innvendingar:
”Alt er ikke like ekte. Det kan av og til komme noen fremmede farger på bunaden. Det tar vekk litt av dåmen i hardingmålet.”
Dag Winding Sørensen i Friheten.

Så godt som alle kritikarane gir dirigent og orkester stor honnør for framføringa.
I motsetnad til suite 1, 2 (“Fjellstev”) og 5 (“Trolltonar”) har suite nr. 4 ei episk form, sidan den byrjar med forelskinga, held fram med frieriet og bryllaupsferda, før den sluttar med bryllaupsfesten.
Det er ofte tonale samanhengar i overgangen mellom satsane, noko som styrkar heilskapen. Men suiten har samstundes ei symmetrisk form kring den tonemalande midtsatsen:
53: So stilt dei ror på glitrefjord.
Satsar som 51. Krunebrure og 55.Når kvite skaut i sumarbrisen bylgjer speglar kvarandre med hovudprydnad som fokus:
Brura har krone, medan dei gifte konene har skaut. Verket er prega av originalitet og fantasirikdom i instrumenteringa.
I 53: So stil dei ror på glitrefjord er strykarane delt i
opp til 22 ulike strykestemmer i tillegg til harpe og diverse klavereffektar.

Joachim Carr (f.1988) i Bergen, tok sine første pianotimer i en alder av 8 år. Han studerte ved Barratt Dues Musikkinstitutt i Oslo med prof. Jiri Hlinka. I 2011 flyttet han til Berlin og avsluttet sommeren 2013 sin Bachelorgrad ved Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin med høyest mulige karakter. På nåværende tidspunkt er han i gang med sin Mastergrad ved samme skole under veiledning av prof. Eldar Nebolsin. Viktige impulser fikk han tidlig fra pianistene Jan Henrik Kayser og Håvard Gimse, og har de senere årene deltatt på mesterklasser med blant andre Leif Ove Andsnes, Einar Steen-Nøkleberg, Menahem Pressler, Bernd Goetzke og Christopher Elton.

Siden han vant 1.pris i Ungdommens Pianomesterskap som 13-årring har han vunnet en rekke internasjonale priser, deriblant 1.pris, publikumsprisen og Bergen filharmoniske orkesters spesialpris ved den 14. Internasjonale Edvard Grieg Pianokonkurranse i Bergen, 2014. Han har tidligere blitt tildelt 2.pris i Prinsesse Astrids Musikkpris, som for første gang ble arrangert nordisk, i 2010. I den prestisjetunge konkurransen “25. Concours Clara Haskil 2013” i Vevey i Sveits, mottok han “Coup de coeur”-prisen. Med sin pianotrio, Trio Korngold vant han den internasjonale “Boris Pergamenschikow”-prisen for kammermusikk i Berlin, november 2013. I tillegg vant han sammen med sin fiolinpartner Diana Tishchenko 1.pris i den 10. Concours International Musique de Chambre i Lyon, Frankrike, 2014.

Han er en aktiv kammermusiker og har bl.a. medvirket på Festspillene i Bergen, Oslo Kammermusikkfestival, Hardanger Musikkfest, Cully Classique (Sveits), Podium Festival Esslingen, Klavierfestival Ruhr, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern og Salzburger Kammermusik Festival, i samspill med musikere som Arve Tellefsen, Martin Fröst, Håvard Gimse, Øystein Baadsvik, Jakob Kullberg og Henri Demarquette.

Kammermusikk- og soloopptredener har ført ham til konsertsaler som Oslo konserthus, Grieghallen, Wigmore Hall, Berliner Philharmonie og Konzerthaus Berlin.

Som solist har han blant annet opptrådt med Trondheim Symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Lithuanian State Symphony Orchestra og Barratt Due Symfoniorkester og samarbeidet med dirigenter som Alexander Vedernikov, Gintaras Rinkevicous og Miguel Harth-Bedoya. Etter fremførelsen av den norske komponisten Halfdan Cleve’s Klaverkonsert nr. 4 i Vilnius i 2009, skrev Kulturspeilet: ” (Han) har den utrolige evnen å spille slik at vi nesten opplever hver enkelt tone klinkende klar”.

Jan-Erik Hybertsen er utdannet dirigent fra Norges Musikkhøgskole hvor han studerte med Ole Kristian Ruud. Han avla sin diplomeksamen i direksjon med Kringkastingsorkesteret i 2010.

Hybertsen har også studert og deltatt ved masterclasses med flere ledende dirigenter og pedagoger som Stefan Solyom, Jorma Panula, Andrew Manze og Eivind Gullberg Jensen. I 2011 og 2012 var Kurt Masur en viktig mentor for Hybertsen da han deltok på masterclasses med Masur i Detmold og New York.

Våren 2014 fikk Hybertsen anledning til å arbeide med musikere fra Berliner Philharmoniker og Staatskapelle Berlin da han deltok på dirigentverkstedet Interaktion i Berlin.

Hybertsen har siden 2010 arbeidet med flere norske korps og orkestre, og har blant annet jevnlig arbeidet med Stavanger Symfoniorkester. I 2014 arbeidet han med Kongelige Norske Marines Musikkorps og han gjestet Luftforsvarets Musikkorps ved to anledninger. Han debuterte også i Danmark da han i september 2014 gjestet Prinsens Musikkorps. Med fokus på norsk musikk dirigerte Hybertsen i 2012 og 2013 konserter med Moldovas nasjonale filharmoniske orkester og Romanias nasjonalopera og ballett.

Konserter

Gregorianske farger

Sted: Ålesund Kirke
Dato: 3. april 2016, kl. 1800 (NB Merk tiden)

Dirigent:	Lars-Thomas Holm
Solister:	Jeanette E. Goldstein (mezzozopran) Mads Wighus (baryton)
Medvirkende:	Ålesund Kirkekor Ålesund Operakor Oslo Vokalensemble

Program:

Maurice Duruflé	Requiem
Ottorino Respighi	Kirkevinduer (Vetrate di Chiesa)

Jeanette E. Goldstein er utdannet ved Norges Musikkhøgskole (2002-2006) og Operahøgskolen i Stockholm (2006-2010). Jeanette var i 2011 ansatt ved Wermland Opera i Karlstad, hvor de satte opp hele «Ringen» av R. Wagner. Her gjorde hun rollene Rossweisse og Flosshilde. Høsten 2013 debuterte Jeanette som Carmen i Bizets opera med samme navn i Kilden konserthus, Kristiansand. Dette var i regi av Opera Sør. Her har hun også vært med på Mozarts Tryllefløyten (2012) som tredje-dame, og i 2014 en stor operagalla til minne om Kirsten Flagstad.

Jeanette har jobbet med orkester som Kristiansand Symfoniorkester, Norske Ungdomssymfonikere, Stabsmusikken i Oslo og Harstad, Hovkapellet i Stockholmsoperaen og Norrköpings Symfoniorkester. Av kunstneriske ledere kan navn som Daniel Lipton, Paul Mägi, Alan Curtis, Peter Szilvay, Per Kristian Skalstad og Terje Boye Hansen nevnes. Jeanette har mottatt en rekke stipender fra bl.a. Kjell Holms stiftelse, Magnar Grøndahls legat, Ruud-Wallenberg fond og Tom Wilhelmsens legat.

Våren 2016 avslutter Jeanette sitt Master soliststudium ved Norges Musikkhøgskole. Her har hun nå mezzosopranen Randi Stene og professor Svein Bjørkøy som lærere.

Mads Wighus er født og oppvokst i Trondheim, Norge, hvor han også fikk fiolin- og piano-undervisning i ung alder. Rollen som vokalist i et punk rock-band gjorde at han etter hvert begynte å ta sangtimer, og ved å fortsette videre med klassisk sang har Mads sakte utviklet seg til en god operasanger.

Etter å ha utforsket stemmen sin innen tenor-repertoaret noen år, er Mads nå tilbake som baryton.

Han jobber nå som sanger med base i Møre og Romsdal, og synger ved store og små arrangementer over hele fylket.

Mads Wighus er utdannet ved Barratt Due musikkinstitutt og Operahøgskolen i Oslo. Han hadde sin operadebut som Papageno i Trondheim i 2005, og hadde sin debutkonsert i Oslo Konserthus et år senere. I sesongen 09/10 tok Mads del i Unge kunstner-programmet ved Den Norske Opera og Ballett, og han har hatt gjesteopptredener her i alle følgende sesonger.

Etter fullført utdanning har han hatt roller i mange forskjellige operaoppsetninger i Norge. De største rollene inkluderer Papageno, Dancairo, Figaro (Rossini), Malatesta, Marcello og Dr. Falke.

Mads er også en ettertraktet konsertsanger og repertoaret hans er bredt. Det spenner fra klassisk til romantisk opera, til kunst-sanger og samtidsmusikk.

Han har mottatt stipend fra Statens kunstfond, Hejes fond, Tom Wilhelmsens stiftelse og Ruud-Wallenbergs fond. I 2009 mottok han talent-prisen fra Den Norske Operas venner.

Lars-Thomas Holm, født 1981 i Sarpsborg, er ansatt som assistentdirigent i Bergen Filharmoniske Orkester. Stillingen inngår i Karsten Andersen-programmet for unge dirigenter.

Fra oktober 2015 vil Holm i Bergen arbeide sammen med orkesterets nye sjefsdirigent, Edward Gardner og vil i tillegg dirigere egne konserter; konserten Klassisk i Universitetsaulaen 5. november, Jubileumssoaré på Den Nationale Scene 9. november samt familiekonserter og Bergens Tidendes ønskekonserter.

Lars-Thomas Holm har mastergrad i orkesterdireksjon fra Norges Musikkhøgskole, og han gjorde sin diplomeksamen i 2011. Han er fra januar 2016 og i tre år framover, sjefsdirigent og kunstnerisk leder for Ålesund Symfoniorkester. Lars-Thomas tar over etter Bjarte Engeset. I 2010 vant han den norske dirigentkonkurransen, og samme året ble han assistentdirigent for Kristjan Järvi og det baltiske ungdomssymfoniorkesteret.

I 2011 fikk han et stipend fra Musikkonservatoriet i Trondheim, som medvirket til at han fikk lede konserter med Trondheim Symfoniorkester og Trondheim Sinfonietta. Han har også dirigert en rekke andre orkestre som; Sønderjyllands Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester og Berlin Sinfonietta. Han har samarbeidet med solister og komponister som Håkon Austbø, Peter Maxwell Davies, Terje Tønnesen, Tine Thing Helseth, Arve Tellefsen. Han har også arbeidet som assistentdirigent for Eivind Gullberg Jensen, Thomas Søndergaard, Krzystof Urbanski og flere.

I tillegg til sine direksjonsstudier med professor Ole Kristian Ruud og Sigmund Thorp, har han studert med Andrew Manze og Bjarte Engeset, samt deltatt i mesterklasser med flere anerkjente dirigenter. Lars-Thomas har også studert komposisjon og klarinett. Han arbeider nå med en doktorgrad med fokus på den norske komponisten Ludvig Irgens-Jensens orkestermusikk.

Konserter

Nyttårskonserter 16./17. jan 2016

Tid: 16. og 17. januar 2016 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Lars-Thomas Holm
Solist:	Charlie Siem, fiolin
Konferansier:	Arill Riise

Program :

Johann Strauss den yngre	Overture fra Sigøynerbaronen
Felix Mendelssohn	Fiolinkonsert

– PAUSE –

Camille Saint-Saëns	Danse Bacchanale
Edward Elgar	Salut d’amour
Charlie Siem	Canopy
Sergej Prokofiev	Troika fra “Løytnant Kijé”
Johann Strauss den yngre	Tritsch-Tratsch-Polka
Fritz Kreisler	Tambourin Chinois

Charlie Siem er en av de største unge stjernene innen klassisk musikk. Født i London med norsk far og britisk mor, begynte Charlie å spille fiolin i en alder av tre, etter å ha hørt en konsert der Yehudi Menuhin spilte Beethovens fiolinkonsert. Fra 1998 til 2004 fortsatte han sine fiolinstudier med Itzhak Rashkovsky og fra 2004 med Shlomo Mintz. Charlie studerte ved Girton College, Cambridge fra 2006 til 2009.

Charlie har opptrådt med orkestre som Royal Philharmonic Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Czech National Symphony Orchestra og Oslo Filharmoniske Orkester sammen med dirigenter som Yannick Nezet-Séguin, Yuri Simonov, Sir Roger Norrington, Ed Gardner, Libor Pesek og Michal Nesterowicz.

Charlies nyeste turnéer inkluderer en konsert-serie i Norge med den anerkjente pianisten Itamar Golan og forestillinger i Holland med Nord-Nederland Symphony Orchestra, samt kritikerroste opptredener med Moskva Filharmoniske orkester, hvor han spilte Sjostakovitsj fiolinkonsert nr. 1. Hans festivalopptredener inkluderer Spoleto, St Moritz, Gstaad, Bergen, Tine @ Munch og Windsor.

Charlie har stor tro på å gi tilbake til viktige saker, og er beæret over å være ambassadør for The Prince’s Trust. Han er også gjesteprofessor ved Leeds College of Music, noe som gjorde Charlie til den yngste professoren i Storbritannia.

I tillegg har Charlie tatt opp igjen den gamle fiolinistiske tradisjonen med å komponere virtuose varianter av populære temaer, og han har hatt samarbeid med artister som Bryan Adams, Jamie Cullum og The Who. Nylig skrev Charlie sitt første stykke for strykeorkester, “Canopy”, som ble spilt inn med English Chamber Orchestra og som er med på hans siste CD med Sony Classical. Dette verket er med på årets Nyttårskonsert.

Charlie har hatt mange modellsamarbeid med merker som Dior, Dunhill, Armani og Boss.

Charlie Siem spiller på en Guarneri del Gesù-fiolin fra 1735, kjent som «D’Egville»

Lars-Thomas Holm, født 1981 i Sarpsborg, er ansatt som assistentdirigent i Bergen Filharmoniske Orkester. Stillingen inngår i Karsten Andersen-programmet for unge dirigenter.

Konserter

Kirkekonsert

Image

Tid: 29. november 2015 kl. 18:30
Sted: Ålesund Kirke

Dirigent:	Bjarte Engeset
Solister:	Isa Katharina Gericke – sopran Marianne E. Andersen – mezzosopran Bror Magnus Tødenes – tenor Johannes Weisser – bass
Medvirkende:	Ålesund Kammerkor Ålesund Kirkekor Ålesund Operakor

Program:

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Missa Solemnis

Missa Solemnis er ett av de mest monumentale kirkemusikalske verker for kor, soli og orkester. Beethoven arbeidet med det i tre og et halvt år, fra 1819 til 1823. Det var den gang – og er fremdeles – banebrytende i sin behandling av tekstene i messens faste ledd: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei. Komponisten sprenger alle grenser for hva man kan forlange av de medvirkende: både kor og solister utfordres i yttergrensene av sitt omfang, og også orkesteret blir stilt overfor virtuose oppgaver. I harmonisk dristighet går Beethoven nye veier, enkelte passasjer virker så moderne at det kunne vært skrevet i går!

Selv om messen sprenger grensene for hva som er mulig å fremføre liturgisk, så er det ingen tvil om at komponisten selv tenkte verket fremført som gudstjeneste. I sin ungdom var Beethoven organist og spilte til gudstjenester, og selv om han etter hvert fikk et fjernere forhold til kirken, var han dypt religiøs, og Missa Solemnis er et vitnesbyrd om hans personlige forhold til, og kamp med «dogmene». I opplysningstidens ånd får vi i dette verket et enestående eksempel på en dristig og moderne tolkning av de gamle liturgiske tekster.

Isa Katharina Gericke er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Hochschule der Künste i Berlin. Hun vant 1. pris i den nasjonale Dronning Sonjas Musikkonkurranse i Oslo/Trondheim i mai 2001. Året etter mottok hun prisen som ‘Årets nykommer’ under festivalen Kissinger Sommer i Tyskland. Høsten 2003 debuterte Isa ved Den Norske Opera som Grete i Humperdincks Hans og Grete, og sang i 2008 rollen som Euridice i Monteverdis Orfeo i åpningssesongen av den nye operaen i Oslo. Som solist har Isa vært engasjert med bl.a Oslo Filharmoniske Orkester, BBC Symphonic Orchestra, Tsjekkisk Filharmoni, Akademie für alte Musik Berlin og Stavanger Symfoni- orkester. Hun har samarbeidet med dirigenter som bl.a Sir Andrew Davies, Manfred Honneck, Franz Brüggen, Rinaldo Alessandrini og Philipe Herreweghe.

Marianne E Andersen er utdannet i London ved The Royal Academy of Music, hvor hun gikk ut med høyeste utmerkelse tildelt
av HRH prinsesse Diana, og ved The National Opera Studio. Hun har studert med Ileana Cotrubas, Vera Rozsa, Viorica Cortez, Kari Frisell og Ingrid Bjoner. I 1995 holdt hun sin debutkonsert i Universitets Aula med Einar Steen-Nøkleberg ved klaveret. Marianne E. Andersen har sunget konserter i New York, London, Barcelona, Lyon, Budapest, Reykjavik og Slovenia og gjestet festivaler som MITO Milano Torino, Israel Festival i Jerusalem; Edinburgh International Festival; Buxton og Cheltenham festivalene i England; Festspillene i Bergen, Olavsdagene i Trondheim, de norske kam- mermusikkfestivalene samt Ultima festivalen i Oslo. Hun har sunget ved Den Norske Opera, Scottish Opera, Welsh National Opera, Opera Vest, Opera Østfold, Music Theatre Wales, Staatstheater Darmstadt, Wiesbaden og Oldenburg.

Bror Magnus Tødenes (født 1993) er oppvokst i bygda Eiksund på søre Sunnmøre. Han interesserte seg tidlig for musikk, og veien gikk fra pianotimer i åtte års alder, via elektrisk gitar og frem til klassisk sang og opera. Som 17 åring ble han tatt opp i talentutviklingsprogrammet ”Unge Musikere” som sanger ved Institutt for Musikk ved NTNU i Trondheim og har avsluttet 2. året på Bachelorstudiet i klassisk sang og opera. Høsten 2014 flyttet han til Roma for å studere ved Conservatorio di Musica Santa Cecilia. Der vil han ytterligere fordype seg i italiensk opera og Bel Canto-stilen med bl.a. professor Elizabeth Norberg-Schulz som lærer.

Han forener sitt talent og musikalitet med målrettet arbeide, entusiasme og dyp interesse for operafaget. Han beskrives nå som en spintotenor og har opparbeidet et stort og variert repertoar innen lieder og opera.

Han har mottatt flere talentstipend, og fikk i 2013 Erling Kroghs sangerlegat utdelt ved Den Norske Opera – som yngste utøver noensinne. Han har medvirket på flere konserter med etablerte orkester som Trondheimsolistene, Trondheim Symfoniorkester og KORK (Kringkastingsorkesteret). Sin profesjonelle operadebut hadde han med rollen ”Fridtjof” i Kiberodysséen urfremført under Festspillene i Nord-Norge sommeren 2014.

November 2014 lanseres Bror Magnus internasjonalt på Simax Classic med CDen ”Remembering Jussi”. Han akkompangneres her av Håvard Gimse (piano) og Kringkastningsorkesteret (KORK) med Ingar Bergby som dirigent.

Han er valgt ut til det prestisjefylt Salzburg Young Singers project på Salzburg Festival i 2015.

Johannes Weisser: Siden sin debut på Den Norske Opera og på Komische Oper Berlin i 2004 har Johannes Weisser vært engasjert på Staatsoper Berlin, Théâtre des Champs-Elysées, Theater an der Wien, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Bilbao, Opéra National du Rhin Strasbourg, Opéra de Dijon, Det Kongelige Teater i København, Festspielhaus Baden-Baden, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Festival d’Aix en Provence, Festival de Radio France, Edinburgh International Festival, Festival van Vlaandern, Salzburger Festspiele og Festspillene i Bergen.

Han er en meget etterspurt konsertsanger og opptrer i mange av Europas største konserthus og samarbeider med flere av verdens ledende dirigenter. Han er også svært aktiv og etterspurt som fortolker av ”Lieder”. Han opptrer jevnlig med pianister som Leif Ove Andsnes, Håvard Gimse og Christian Ihle Hadland i konserthus og på festivaler i inn og utland.

Bjarte Engeset er Ålesund Symfoniorkesters faste kunstneriske leder, en rolle som han også hadde tidlig i sin karriere. Han er opprinnelig fra Ørsta. Sin utdanning i direksjon fikk han ved Sibeliusakademiet i Finland, og hans diplomeksamen derfra var en av de beste i akademiets historie. Engeset har blant annet ledet Tromsø Symfoniorkester, Det Norske Blåseensemble, Opera Nord og har vært leder for Nordlysfestivalen. Han har også dirigert og turnert med mange av de største europeiske symfoniorkestrene. I tillegg har han gjort en lang rekke plateinnspillinger. Han har gitt ut mer enn 30 CD-er. Flere av dem er bestselgere, slik som innspillingene av Johan Svendsens symfonier, Geirr Tveitts orkestersuiter «100 Hardingtonar» og pianokonserter med Håvard Gimse som solist. Engeset dirigerer to av Ålesund Symfoniorkesters konserter denne sesongen.

Konserter

Unge solister

Tid: 25. oktober 2015, kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Thor Anders Trelease Eriksen
Solister:	Jakob Sewerin (horn) Ingrid Øvstedal Vik (klarinett) Oliver Leonhard Bailey Dyb (fiolin) Henrik Bondevik (kontrabass) Emre Ersahin (kontrabass) Harald Haram (marimba)

Program:

Verdi	Overture til ”Nabucco”
Mozart	Hornkonsert nr 3 KV447 2.sats
Mozart	Klarinettkonsert KV 622 2.sats
Bottesini	Konsert for 2 kontrabasser

Arnold	”Four Scottish Dances”
Sarasate	”Zigeunerweisen” op 20
Rosauro	Konsert nr 1 for marimba: 2. sats Lamento 4. sats Despedida
Britten	”Young person`s guide to the orchestra”

Unge talenter fra regionen vil kanskje for første gang stå foran et stort symfoniorkester. Dette er en unik anledning for dem, der de kan få vist frem sine talenter for et større publikum, og
i tillegg oppleve hvordan det er å ha et komplett symfoniorkester i ryggen. Orkesteret har også i tidligere år holdt tilsvarende konserter, fordi vi mener det er viktig for unge talenter å gi dem en arena der de kan få vise frem sine kvaliteter.

Thor Anders Trelease Eriksen kommer fra Lier utenfor Oslo. I 2012 tok han diplomeksamen i orkesterdireksjon ved Norges Musikkhøgskole, etter at han først tok utdannelse som hornist i 2010 ved samme sted.

Som hornist har han arbeidet mange steder i landet, blant annet i Oslo filharmoniske orkester, Oslo Sinfonietta, Den Norske Opera, Kringkastingsorkesteret samt alle millitærkorpsene i Norge. I 2010 var han dessuten fast tilknyttet Det Kongelige Kapel, operaorkestret i København.

Som dirigent har han hatt mange ulike prosjekter, han har blant annet dirigert Stabsmusikken i Oslo, Marinemusikken i Horten, Luftforsvarets Musikkorps i Trondheim, Kringkastingsorkesteret, Trondheim Symfoniorkester, Minsk Kammerorkester og samtidsensemblene Ensemble Ernst og Oslo Sinfonietta.

Høsten 2014 var han en av to norske deltagere i Prinsesse Astrid Musikkpris, som ble arrangert som en internasjonal konkurranse for dirigenter.

Solister:

Jakob Sewerin

Konserter

Musikk fra Universet

Tid: 20. september 2015 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Lars Thomas Holm
Konf:	Knut Jørgen Røed Ødegaard
Sangere fra bl.a.:	Ålesund Operakor Ålesund Kammerkor

Program:

Richard Strauss (1864 – 1949)
“Sonnenaufgang” fra Also sprach Zarathustra, op. 30

Kjell Flem (1943 – )
Solar Winds

Gustav Holst (1874 – 1934)
Planetene, op. 32

Mars, krigens budbringer
Venus, fredens budbringer
Merkur, den bevingede budbringer
Jupiter, gledens budbringer
Saturn, alderdommens budbringer
Uranus, magikeren
Neptun, mystikeren

Knut Jørgen Røed Ødegaard er en norsk astrofysiker fra Jevnaker. Ødegaard driver med formidling av astronomi og har vært daglig leder ved Solobservatoriet på Harestua, som fra 1987 har blitt benyttet til omvisning av skoleklasser. Han har oversatt flere bøker og skrevet et stort antall populære artikler. Han har hatt en sentral rolle ved flere store arrangementer med astronomi som tema. Han tok bl.a. initiativet til «folkefesten» i Vigelandsparken i Oslo, som samlet ca. 20 000 mennesker under solformørkelsen 31. mai 2003, og deltok i arrangementer i forbindelse med Venus-passasjene i 2004 og 2012. Fra 2005-2008 var han styreleder i Norsk Astronomisk Selskap.

Lars-Thomas Holm (f. 1981) fullførte sitt diplomstudie i orkesterledelse med Kringkastingsorkesteret i 2011, under professor Ole Kristian Ruud. Fra 2011 til 2013 var Holm ansatt som dirigentstipendiat ved Institutt for Musikk, Trondheim med tilløpende engasjementer med bl.a. Trondheim Symfoniorkester og Trondheim Sinfonietta. Han har i tillegg dirigert Norrköping Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, Berliner Sinfonietta, Baltic Youth Philharmonic Orchestra, Ungdomssymfonikerne, Det Norske Blåseensemble, Norsk Ungdomssymfoniorkester og alle Forsvarets musikkorps. Holm har også jobbet med solister som: Håkon Austbø, komponisten sir Peter Maxwell Davies, Terje Tønnessen, Tine Thing Helseth, Arve Tellefsen, Ragnhild Hemsing og skuespiller Agnes Kittelsen. Han har tidligere vunnet Norsk dirigentkonkurranse (2010) og vært assistentdirigent for bl.a. bl.a. Kristjan Järvi, Eivind Gullberg Jensen, Krysztof Urbanski og Thomas Søndergård. Holm har også studert med blant annet Sigmund Thorp, Andrew Manze, Cathrine Winnes og Bjarte Engeset, og deltatt i flere internasjonale mesterklasser med bl.a. BBC Symphony Orchestra (London), Michail Jurowski og Jorma Panula. Han er for tiden ansatt som doktorgradsstipendiat i oppføringspraksis i det norske Musikkarvprosjektet ved Norges Musikkhøgskole, hvor han også underviser i orkestrering og instrumentkunnskap.

Gustav Holst’s (1874 – 1934) orkestersuite «Planetene», op. 32, ble komponert i krigsårene 1914-1918 og det var i fjor hundre år siden verket ble påbegynt fra komponistens hånd. Verket fikk en umiddelbar suksess etter urfremførelsen, noe som på sett og hvis skremte Holst, da dette verket skiller seg ut fra hans øvrige produksjon. Han mente selv at det var noen gode kvaliteter ved verket og andre ting han var mindre fornøyd med, slik at verkets suksess kom svært overraskende på han.

Suiten gjennomgår solsystemets planeter en for en, unntatt Jorden. Det er opprinnelig ikke astrofysikken som interesserer Holst, men astrologien, altså læren om himmellegemenes innflytelse på mennesket. Hovedsakelig skildrer musikken de syv planetene
og ikke, titlene til tross, den romerske antikkens guder.
Rekkefølgen på satsene følger planetenes avstand til Jorden, fra nærmest til fjernest.

Suiten innledes med Mars, med den primale fysiske aggresjonen, en krigsmaskin som hamrer seg frem i femtakt, og hvor satsen kulminerer i et voldsomt klimaks. Videre fortsetter suiten med satsen Venus, som i finstemt og bred kontrast i ess-dur, illuderer
hvordan menneskene er konsumenter av den skjønne kunst (jfr. antikkens Venus-ideal).

Suitens korte 3. sats beskriver Merkur som en flyvende og jagende fleksibilitet, før Holst presenterer Jupiter som planeten som fremmer de menneskelige kvalitetene som glede og forsoning. Midtveis bryter det et sidetema av patriotisk karakter, Holst’s: ”I vow to Thee, My Country”(”Jeg priser deg, mitt land”). Temaet har siden vært forbundet med minnehøytideligheter over falne soldater.

Deretter følger planeten Saturn, musikalsk beskrevet som alvorsfylt og dramatisk, hvor alderdommens resignasjon får sitt musikalske uttrykk med tikkende ur og klokker som varsler døden. Uranus er den ildfulle magikeren som representer menneskenes søken for det okkulte, musikalsk beskrevet gjennom et spissfindig scherzo som former et robust musikalsk klimaks. Suiten avslutter med den metafysiske og opphøyde Neptun: hvor Holst legger til klangen av et damekor som gir musikken kontrast og dybdevirkning. Gradvis gis musikken følelse av vektløshest og uendelighet i det ytre rom.

På kontinentet markerte man ifjor hundre årsmarkeringen for utbrytelsen av første verdenskrig og verket Planetene kan på flere måter sies å være typisk preget fra denne perioden, og bør også forstås i denne sammenheng. Krigsårene påvirket komponistene på hver sin individualistiske måte, i tillegg til samfunnet for øvrig. Rent musikalsk kan vi på mange måter si at man kan observere selve oppbygningen av en krig som måtte komme.

Eksempelvis ble Mars, på samme måte som Stravinskys Våroffferet, skrevet rett før utbruddet av første verdenskrig. Venus, representerer kontrasten, drømmen om fred. Merkur som handler om flukten fra det hele og bud-bringeren mellom vår og de andre verdener. Jupiter som tar for seg ideen om det mytiske eventyraktige ”England”, fordums glans og heder. Saturn handler om de gamle og døden, og er på sett og vis et rekviem i seg selv. Saturn representerer det som ble Holsts senere modne stil, og Holst selv foretrakk denne satsen fremfor de andre. Uranus tar for seg den diabolske magikeren som mennesker har boende i seg, og som tilslutt er kapabel til å fremstille ødeleggende krefter, som bomben, kaos og anarki. Og Neptun tar for seg uendligheten, og det evige altet, som ligger bortenfor og utenfor vår forståelse og rekkevidde.

Suiten, fremstår med sine 7 satser som svært europeisk og kontinental i form og innhold, hvor Jupiter er det eneste distinkte erkebritiske uttrykket som viser tilbake på et nostalgiens Britannia.
På mange måter kan vi også si at suiten representerer en astronomisk/astrologisk hage, hvor tilhøreren kan flykte fra vår egen opplevde virkelighet. I lys av at verket ble komponert under første verdenkrig, er det kanskje ikke helt utenkelig om det for Holst også var på samme måte.

Planetene ble først fremført på en privat konsert i 1918 med Sir Adrian Boult som dirigent. Verket viser at Holst i høyeste grad var på linje med sine samtidige. Der er tydelig ideer lånt fra Schönberg, Stravinsky og Debussy.

Holst skrev aldri et lignende verk igjen.

Kjell Flem Bilde M kopi

Kjell Flem er født i Ålesund i 1943. Han studerte først ved Oslo og Bergen Musikkonservatorier til kantoreksamen. Flem debuterte på orgel i 1968 og mottok da Statens kunstnerstipend for videre studier ved Sibelius-akademiet i Helsinki, hvor han studerte orgel hos Enzio Forsblom og komposisjon hos Einar Englund og Einojuhani Rautavaara. Senere var han stipendiat ved St. Olaf College, Minnesota, og Northern Illinois University i USA, hvor han avla BA og MA i teori og komposisjon. Han har gitt flere orgelkonserter som har vært kringkastet i Norge, Finland og USA. Om verket Solar Wind for strykere, sier komponisten selv om verket:

Solar Wind eller solvinden er navnet på partikkelstrømmen fra solen. Under mitt opphold i Japan i 1986/87 leste jeg en interessant artikkel om denne energistrømmen. Kort tid etter opplevde jeg soloppgangen på Fujiyama, det høyeste fjellet i Japan, hvor solen farger skyene røde nedenfra, før den stiger over skydekket, samt en drøm – senere – hvor jeg fløt vektløs i rommet mot solen omgitt av solvinden ligger til grunn for dette stykket. Derfor har jeg etterstrebet et stykke uten aksenter og gravitasjon.

Verket er tilegnet min gode venn, komponisten Akira Miyoshi.

Konserter

Nasjonal Festkonsert

Tid: 17. mai 2015 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Lars Thomas Holm
Solister:	Ditte Marie Bræin, sopran Sverre Johan Aal, baryton
Resitatør:	Tor Ivar Forsland
Medvirkende:	Ålesund Kammerkor Ålesund Kirkekor

Program:

Kjell Flem/Rikard Nordraak: Fanfare og Nasjonalsang

Ludvig Irgens-Jensen: Canto d’omaggio

Evard Grieg: Sanger og Lyrisk Suite

Edvard Fliflet Bræin: “Kantate til Ålesunds 100-års jubileum” (1948) (urfremføring, se beskrivelse)

Ditte Marie Bræin (1985) er fast engasjert som sopran i det Norske Solistkor og fullfører våren 2015 mastergradsstudiet i klassisk sang ved Norges Musikkhøgskole, under veiledning av professorene Svein Bjørkøy og Randi Stene. Ditte har gjort seg bemerket som en av de mer interessante unge sangerne i Norge, og er ettertraktet både som ensemblesanger og solist. I tillegg til å ha opptrådt ved flere festivaler i Norge har hun stått på scenen i blant annet Vietnam, Luxembourg, Nederland og Belgia. Ditte Marie Bræin er også Edvard Fliflet Bræins barnebarn.

Sverre Johan Aal kommer fra Øvre-Kvam i Steinkjer. Han er utdannet ved musikkonservatoriet i Trondheim med prof. Kåre Bjørkøy og prof. Elisabeth Meyer Topsøe som lærere. Han har vært solist ved en rekke konserter og operaoppsetninger i Midt-Norge, blant annet under Olavsfestdagene, med Trondheim Symfoniorkester og ved operaen på Steinvikholmen. Ved operaen i Kristiansund har han sunget flere roller. Han har også vært engasjert ved den Norske Opera i Oslo, samt ved Ringsakeroperaen. Våren 2013 studerte han privat hos prof. Andreas Schmidt i München. Han har mottatt stipender fra Sparebank 1 og RWE-Dea-Norge.

Lars-Thomas Holm (f. 1981) fullførte sitt diplomstudie i orkesterledelse med Kringkastingsorkesteret i 2011, under professor Ole Kristian Ruud. Fra 2011 til 2013 var Holm ansatt som dirigentstipendiat ved Institutt for Musikk, Trondheim med tilløpende engasjementer med bl.a. Trondheim Symfoniorkester og Trondheim Sinfonietta. Han har i tillegg dirigert Norrköping Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, Berliner Sinfonietta, Baltic Youth Philharmonic Orchestra, Ungdomssymfonikerne, Det Norske Blåseensemble, Norsk Ungdomssymfoniorkester og alle Forsvarets musikkorps. Holm har også jobbet med solister som: Håkon Austbø, komponisten sir Peter Maxwell Davies, Terje Tønnessen, Tine Thing Helseth, Arve Tellefsen, Ragnhild Hemsing og skuespiller Agnes Kittelsen. Han har tidligere vunnet Norsk dirigentkonkurranse (2010) og vært assistentdirigent for bl.a. bl.a. Kristjan Järvi, Eivind Gullberg Jensen, Krysztof Urbanski og Thomas Søndergård. Holm har også studert med blant annet Sigmund Thorp, Andrew Manze, Cathrine Winnes og Bjarte Engeset, og deltatt i flere internasjonale mesterklasser med bl.a. BBC Symphony Orchestra (London), Michail Jurowski og Jorma Panula. Han er for tiden ansatt som doktorgradsstipendiat i oppføringspraksis i det norske Musikkarvprosjektet ved Norges Musikkhøgskole, hvor han også underviser i orkestrering og instrumentkunnskap.

Urfremførelse: Edvard Fliflet Bræin: “Kantate til Ålesunds 100-års jubileum”
Ut mot havets ukjente historie…

I 1948 utlyste Ålesund by en komponistkonkurranse om å skrive en bykantate til feiringen av byens 100-års jubileum, over tekst av dikteren Henrik Straumsheim (1893-1975). Av bidragene som deltok i konkurransen ble Edvard Fliflet Bræins (1924-1976) kantate premiert med 2. plass, mens verket som ble premiert som 1. plass var av byens egen organist, Edvin Solem.

HenrikStraumsheim — Henrik Straumsheim (1893-1975)

Siden utfallet av konkurransen ble som det ble, valgte Bræin å benytte kun èn sats av kantaten for videre bruk. Denne satsen kjenner vi i dag best som sangen: “Ut mot havet” og sangen kan best karakteriseres å være svært nær det vi kaller en nasjonalhymne for mange i Norge.

Kantaten ble komponert i årene 1947-48 og er påskrevet mottoet “Vesterhavet”, men om dette tilnavnet er en tenkt tittel på hele kantaten, kan vi ikke vite med sikkerhet.

Resten av kantaten ble glemt med tidens tann og har derfor aldri blitt urfremført! Dette ønsker Ålesund Symfoniorkester å gjøre noe med i anledning av den tradisjonelle Nasjonale festkonserten, 17. mai. 2015.

Bræins bykantate er et fullskala verk i 11 satser, komponert for sopran- og tenor/barytonsolist, resitatør, kor og orkester, med en samlet varighet på ca. 40 min.

Verket er svært melodiøst, med en tradisjonell tonal forankring og et preg av folkelighet over seg.

Kantaten er skrevet tett opp til Henrik Straumsheims tekstinnhold og viser en komponist som er tidlig opptatt av det musikalske drama.

Prosjektet med bykantaten er et særdeles viktig bidrag i å ivareta en glemt juvel i vår nasjonale musikkarv og den øvrige norske kulturarven. Prosjektet gjennomføres med opphavsrettslig tillatelse av familiene Bræin / Straumsheim og med barnebarnet Ditte Marie Bræin som sopransolist i kantaten.

Siden sangen «Ut mot havet» har en særstilling som en av Norges mest kjente hymner, tror vi at en urfremføring av bykantatens helhet, vil være av viktig nasjonal og regional interesse.

Vi anser det derfor som et ansvar å legge til rette for en urfremførelse av denne kantaten, som er tilegnet og skrevet til Ålesund by.

Konserter

Romeo og Julie

Tid: 22. mars 2015 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Bjarte Engeset
Solist:	Ai-Ling Chiu – fiolin

Program:
Chen Gang og He Zhanhao: “Butterfly Lovers”, solist Ai-Ling Chiu

– pause –

Sergej Prokofjev: “Romeo og Julie”

Montaugues and the Capulets
Juliet, the little girl
Masken
Romeo und Julia
Dance
Tybalts Tod
Romeo and Juliet before parting – Aubade
Romeo at Juliet’s Grave
Julias Tod

Butterfly Lovers (1959, Gang og Zhanhao) Fiolinkonserten Butterfly Lovers er ett av de mest spilte moderne kinesiske verk. Det er en orkestral adapsjon av den gamle kinesiske legenden Butterfly Lovers, som kan betraktes som en “kinesisk Romeo og Julie”. Fiolinkonserten ble skrevet for vestlig orkester, mens solofiolinen bruker noen kinesiske teknikker.

Verket er skrevet i tradisjonell pentatonisk (“svarte tangent”-) skala, og bruker mange kinesiske melodier, akkordstrukturer og mønstre. Dette gir stykket en særegen “kinesisk” lyd, men det brukes tonale harmonier.

Butterfly Lovers ble skrevet i 1959 av to kinesiske komponister, Chen Gang (f.1935) og han Zhanhao (f. 1933), da de studerte ved Shanghai Conservatory of Music. Musikken ble ikke populær før sent på 1970-tallet, da Kina løsnet sine begrensninger etter kulturrevolusjonen. Verket blir nå fremført over hele verden. Konserten er også ofte utført med kinesiske instrumenter som solostemme, som oftest Erhu, Pipa og Liuqin. I så fall består også orkesteret av kinesiske instrumenter.

Konserten består av én sats, men er delt inn i seksjoner. Hver seksjon forteller en del av Butterfly Lovers-historien. Noen av melodiene kommer fra den kinesiske operaen med samme navn og fra tradisjonelle kinesiske folkeviser. Solofiolinstemmen symboliserer Zhu Yingtai, historiens hovedperson, og cellostemmen symboliserer Liang Shanbo, elskeren hennes.

Konserten begynner med en blomstermelodi av harpe og solofløyte, som setter scenen for historien. Etter at oboen og strykerne har kommet inn i G-dur, spiller solofiolinisten en enkel melodi. Denne melodien kommer fra en kinesisk folkesang av den Gule Flod (Huang He), og forteller historien om Zhu Yingtais barndom. På veien til Hangzhou for å studere, møter Zhu (utkledd som mann) Liang for første gang; cellosoloen blander seg med fiolinstemmen, og bringer et nytt, melodiøst tema som moduler til D-dur. Da celloen går ut, spiller tutti-orkesteret den samme melodien som solofiolinen. En kort fiolinkadens i G-pentatonisk skala uttrykker Zhus glede.

Orkesteret begynner det neste kapitlet i E-dur, og fiolinen kommer inn med en rask og jovial melodi, som representerer Zhu og Liangs tre travle år på skolen. Mange teknikker er brukt på fiolinen, som spiccato, raske høye posisjonsvekslinger, og riccochet. Når Zhus far ber henne å reise hjem, inviterer hun Liang til å besøke hennes familie. Han vet ikke at Zhu egentlig inviterer ham til å gifte seg med henne. Liang lover å besøke Zhu igjen, men han venter med det. Når Liang kommer, innser han at hun er en kvinne, og de blir forelsket. Solofiolinen og celloen spiller så en trist duett som er den mest berømte og kraftige i verket.

Kjærlighetsduetten blir erstattet av sinne da han finner ut at Zhu har blitt forlovet med en annen mann i hans fravær. Flere melodier er brukt i denne delen, orkesteret akkompagnerer de mykere cello- og fiolinstemmene med høye aksentuerte akkorder. Liang blir syk og dør, mens solofiolinen og orkesteret fortsetter å spille sine kontrasterende stemmer. Seksjonen ender med Zhu Yingtais selvmord, representert av en høy tone i solofiolinstemmen. Ifølge legenden åpner Liangs grav seg, og Zhu kaster seg ned i den. I konsertens slutt transformerer de to forelskede seg til sommerfugler, for å være sammen i evigheten.

Romeo og Julie (1935) er en ballett komponert av Sergei Prokofiev, basert på William Shakespeares Romeo and Juliet. Prokofiev gjenbrukte den vakre musikken fra balletten senere i ”Tre Suiter for Orkester”, som ÅSO spiller et utvalg av.

Prokofievs Romeo og Julie ble opprinnelig bestilt av Kirov-balletten, men ble først avvist av dem når Prokofiev forsøkte en lykkelig slutt, og ble senere avvist igjen på grunn av den eksperimentelle musikken. Her kan du lese om den mørke historien bak ballettens produksjonsprosess:

http://www.news.cornell.edu/stories/2011/03/dark-story-behind-romeo-and-juliet-ballet-revealed

Her er en lenke til et opptak fra 1938, hvor Sergei Prokofiev selv dirigerer Suite No. 2 med Moskva Philharmonisk Orkester:

https://www.youtube.com/watch?v=YWVs2UMHbP8

Og her finner du informasjon om Shakespeares originale tragedie: http://no.wikipedia.org/wiki/Romeo_og_Julie

Ai-Ling Chiu, født i Taipei, Taiwan, er aktiv både som solist og som kammermusiker. Hun har sin utdannelse fra National Taiwan Academy of Arts, der hun fikk førsteplass i konsertkonkurransen, hvor hun spilte Bruch fiolinkonsert med National Academy Symphony Orchestra i Taipei Metropolitan Concert Hall. Senere dro hun til USA for å studere hos Ben Sayevich ved Universitetet i Kansas, og her fullførte hun sin master i utøvende fiolin. Sist har hun gjort en solistdiplomutdannelse ved Högskolan för scen och musik, Göteborg universitet, Sverige, hos Per Enoksson. Hun fullførte sin utdannelse ved å holde sin debutkonsert med Barbers fiolinkonsert med Göteborg Symfoniorkester, nasjonalorkesteret i Sverige i 2008. Fremførelsen fikk strålende kritikker av publikum og en flott omtale i Göteborgs-posten: “… Det skulle inte förvåna om hon går en strålande internationell solistkarriär till mötes.” Magnus Haglund, Göteborgs-Posten.

Chiu har også opptrådt som solist med Ålesund Symfoniorkester og ved Universitetets Symfoniorkester i Bergen. I juni 2014 var hun solist under den norske urfremføringen av fiolinkonserten ”Vox Amoris”, komponert av Peteris Vasks, i anledning Ålesund kammermusikkfestival. Ai-Ling spiller på en fiolin av C. G. Testore, Milano, laget i 1710. Instrumentet er anskaffet med økonomisk støtte fra Stiftelsen Kjell Holm og Sparebanken Møre.

Konserter

Nyttårskonserter 2015

Tid: 17. og 18. januar 2015 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent:	Phillip Hannevik
Solister:	Elisabeth Teige, sopran Maria Stattin, mezzosopran
Konferansier:	Astrid Overaa
Kor:	Ålesund Operakor Dirigent: Marianne Ravn Stavseng

Elisabeth Teige (sopran) er en ettertraktet konsertsolist. Hun ble uteksaminert fra Operahøgskolen i Oslo i 2012, hvor hun hadde Toril Carlsen som sanglærer. Under studiene ved Operahøgskolen sang Elisabeth roller som Rosalinde i Die Fledermaus, Female Chorus i The Rape of Lucretia, Die Feldmarschallin i Der Rosenkavalier og Arminda i La finta giardiniera. Hun sang også Sacerdotessa i Aida ved Den Norske Opera & Ballett (DNO&B).

Elisabeth gikk rett fra studiene til solistpraksis ved DNO&B. Der ble hun i to sesonger og sang roller som Kate Pinkerton i Madama Butterfly, Bea i Khairos og The Diva i Alexander Ekmans A Swan Lake.

Som frilanser har Elisabeth sunget 1. dame i Tryllefløyten, Michaela i Carmen og tittelrollen i Madama Butterfly. Høsten 2014 var hun engasjert ved Opera Krakowska, hvor hun sang rollen som Helena i Boitos Mefistofeles. I fjor sang hun også sopranpartiet i Sigurd Islandsmoens Requiem.

Fremtidige prosjekter inkluderer OperaFest-turné med Opera Østfold, Helena i Mefistofeles i Trondheim, Leading Artists of the World Concert på Bolsjoiteatret i Moskva og en større rolle ved Den Norske Opera & Ballett (annonseres senere).

Maria Stattin (mezzosopran) er født og oppvokst i Trelleborg, Skåne. Hun er utdannet ved Musikkonservatoriet i Trondheim og har deltatt i mange masterclasses med Susanna Eken. Maria er mye brukt som solist i Trøndelag både i operaer og kirkemusikk. Hun har ofte vært solist under Olavsfestdagene, Musikkteateret i Trondheim og Trønder- operaen. Høsten 2008 hadde hun hovedrollen i ”Thora paa Rimol” av Hjalmar Borgstrøm ved Den Norske Opera i Bjørvika. Denne store mezzosopranrollen har hun gjort tre ganger, senest i Melhus høst 2011. Den skal bli oppført igjen på Melhus i mai 2015 med Maria som Thora. Ellers har hun blant annet gjort roller som Zita i ”Gianni Schicchi” av Puccini, Mama Lucia i ”Cavalleria Rusticana” av Mascagni, Mercedes i ”Carmen” av Bizet, Ingeborg i ”Eystein av Nidaros” av Henning Sommerro og Edvard Hoem, Cherubino i ”Figaros bryllup” av Mozart, Kvinnen i ”Madonna Furiosa” av Bertil Palmar Johansen og Tale Næss, Larina i ”Eugene Onegin” av Tchaikovsky og Laura i ”Iolanta” av Tchaikovsky i Trondheim og Odense i Danmark. Høsten 2014 gjorde hun Martha i Mefistofele av Boito.

Hun har ellers blant annet sunget med Trondheim Symfoniorkester, Trondheimsolistene, Stavanger symfoniorkester, Nidarosdomens guttekor, jentekor, domkor og oratoriekor og den Nye Opera i Bergen. Til daglig jobber Maria som musikklærer ved Inderøy Videregående Skole.

Philip Hannevik ble født i Tromsø i 1970. Som barn av offiserer i Frelsesarmeen, har han bodd flere steder i Norge, i tillegg til å være bosatt noen år i Storbritannia. Hannevik arbeider i dag som dirigent og musiker, men har i en årrekke arbeidet ved Frelsesarmeens Musikkseksjon i Oslo, hvor han jobbet med flere ulike prosjekter. Philip har også i flere år vært musikalsk leder for NRK og Frelses- armeens julekonsert, samt leder for en rekke av Frelsesarmeens juleplater. Han dirigerte Oslofjord Brass fra oppstarten i 1995 til 2002. Philip har tillegg vært dirigent for Frelsesarmeens Territoriale Hornorkester, Drammen Konsertorkester, Sandefjord Brass Symposium og for Templet Hornorkester. Han er utdannet sosionom og Cand. Philol. i Musikk fra UiO. Philip Hannevik ble nummer 3 i en internasjonal dirigentkonkurranse for unge brassdirigenter arrangert i Bergen i 2003. I 1994 mottok han kommandør Richard E. Holz (USA) sitt minnestipend, et årlig stipend til unge utøvende musikere i Frelsesarmeen.

Astrid Overaa, 58 år, er en ekte Ålesundsjente oppvokst på Fjelltun. Hun er mor til tre barn, og har tre barnebarn og 2 bonusbarnebarn. Hun startet Jugendteateret og jobbet i Ålesund Kommune i 17 år. Hun er skuespiller og visesanger, i tillegg til å være gründer og eier av Teater- fabrikken i Ålesund. Dette er et lite kulturhus der opplevelen av musikk, teater, humor og samvær står i høysetet.

I 2013 mottok hun Hedersprisen av Ålesund Kommune for sitt engasjement i kulturlivet.

Konserter

Filmaften

Tid: 21. september 2014 kl. 18:30
Sted: Parken kulturhus

Dirigent: Lars Thomas Holm

Dette blir en spennende aften med et variert program fra den store filmverden. Det er rikelig med velkomponert musikk å ta av fra en lang rekke kjente filmer. Programmet er ikke helt klart i skrivende stund, men vi kan love gjenkjennelser og gode opplevelser med både solister, konferansier og fullt trøkk i orkesteret.